Charlie Chaplin (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977) Director, actor y productor de cine de origen británico, creador del mítico personaje de Charlot. Hijo de un humilde matrimonio de artistas de variedades, su padre falleció siendo él muy pequeño y su madre sufría trastornos mentales, por lo que pasó parte de su infancia y su adolescencia en la calle o acogido en distintos orfanatos.
MAKING A LIVING(1914). Ganarse la vida...Casi 100 Años!!!!!
El primer corto de Charlie Chaplin, Año: 1914 Director: Henry Lehrman Idioma: Mudo/Inglés Duración: 9 min.
"Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso." Charles Chaplin."
SABADO 5 DE NOVIEMBRE DEL 2011 (Doble Funcion)
The Kid (película de 1921) A Woman of Paris (1923). Una mujer en Paris
Duracion: 50 minutos Duracion: 1:17 Minutos
THE KID (1921)
The Kid (El Chico) es una película muda de Charlie Chaplin estrenada en 1921. Se destacó un pequeño Jackie Coogan como co-protagonista y estrella infantil. Es una de las pocas películas del cine mudo que han mantenido su popularidad hasta nuestros días.
Una joven señorita, Edna, acaba de dar a luz a un hijo no deseado. Con el dolor de su alma, decide dejar a su bebé dentro del elegante automóvil de cierta familia adinerada, junto a una nota en que brevemente pedía que se hicieran cargo de su hijo. Pero unos delicuentes que se roban el auto, dejan al bebé abandonado en la esquina de un barrio marginal. Es allí donde lo encuentra un alegre, despreocupado e inocente vagabundo, quien si bien en varias ocasiones intenta deshacerse de semejante responsabilidad, se compadece de él y decide adoptarlo y asumir su crianza. El bebé crece y se convierte en "Jhon", un muchacho de cinco años . Junto a su padre adoptivo sobreviven en base a divertidas pillerías, viviendo pobremente en un suburbio pero a la vez tranquilos y felices.
Datos interesantes
Chaplin se inspiró en la crudeza de su infancia y en la reciente muerte de su bebé, quien había nacido prematuro, para el rodaje de El Chico. Fue una película excepcional, en la que plasmó mucho de sí mismo. Se incluyeron muchos efectos especiales novedosos para la época. Otro dato interesante, pero a la vez desilusionante, es el alcoholismo de Edna Purviance. Solía llegar tan ebria a las grabaciones, que en muchas oportunidades, Chaplin pensó en reemplazarla por otra actriz. Lita Grey, quien en la escena del sueño del vagabundo interpreta al "Angel de la tentación", fue posteriormente esposa de Chaplin (había quedado embarazada de éste con sólo 16 años de edad); pero se divorciaron al poco tiempo por problemas personales.
A WOMAN OF PARIS (1923)
A WOMAN OF PARIS (1923)
Una mujer de París (A Woman of Paris) es una película muda de 1923 escrita y dirigida por Charlie Chaplin. Fue la primera película que Chaplin dirigió sin actuar, lo cual podría explicar que Una mujer de París no hiciera la taquilla acostumbrada de los filmes de Chaplin, porque el público no se imaginara una película de Chaplin sin Chaplin.
u argumento se centra en una joven, Marie Saint Clair, y su novio, Jean Millet, habitantes de una aldea francesa que desean transladarse a París para casarse. El día en que tienen prevista la partida, el padre de él enferma y no puede acudir a la estación de tren; sin que ella conozca los motivos de su ausencia parte a París sin su prometido. Un año después, ella se ha convertido en la amante de un hombre rico, Pierre Revel. En una fiesta coincide con Jean, que es pintor, y éste le pide pintarle un retrato, momento en el que le contará que su padre murió impidiéndole emprender el viaje y le confesará su amor por ella. Luego ella, escucha una conversación de Jean y la madre de éste en la que afirma no querer casarse con ella, Marie regresa con Pierre, y al darse cuenta Jean se suicida. Finalmente Marie regresa al campo y vive con la madre de Jean, cuidando huérfanos. Un día se cruzará en un camino con la carreta de Pierre, sin ser vista, mientras Pierre le cuenta a una acompañante "no haber vuelto a saber nada de Marie".
Se rumorea que Chaplin interpreta a un mensajero (del que no se ve el rostro) que deja un paquete en una esporádica escena del filme. La película está protagonizada por la estrella de oro de Chaplin por entonces, la joven Edna Purviance. Una mujer de París fue el último filme que Purviance hizo para Chaplin.
NOVIEMBRE 12 THE GOLD RUSH(1925). La Quimera del oro
Duracion: 1:10 Minutos
La quimera del oro (The Gold Rush) es una película estadounidense de cine mudo escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Fue estrenada el 26 de junio de 1925. En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin, y recibió dos nominaciones a los Premios Óscar: mejor sonido y mejor banda sonora.
Una narración concisa y sobria, algo raro esto último en él, que no pierde ritmo junto a los mejores gags de su cosecha la hacen sobresalir como una gema acabada. El baile de los panes, la comida en forma de bota, la casa balanceándose en el precipio y su sueño de gallo, son solo momentos de un todo genial. 16 meses de filmación en 5 locaciones diferentes no fueron en vano. Si tendría que mostrar solo un film del vagabundo, sería este
NOVIEMBRE 19 CITY LIGHTS(1931). Luces de la Ciudad.
Duracion: 1:30 minutos
Luces de la ciudad (City Lights) es una película estadounidense de 1931 escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin. Ocupa el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute en el año 2007.
Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.
NOVIEMBRE 26 : MODERN TIME(1936)
Duracion: 1:23 minutos
La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.
Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.
Considerado como un ejemplo de filme de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje. [cita requerida]
Grandes momentos de su cine lleva esta película, pero a la manera de retazos, sin una coheción real que haría que estuviese mas arriba en esta lista. De visión obligatoria en casi todos los colegios primarios argentinos, lleva su impronta de crítica social del hombre a merced de las máquinas y el capitalismo y crece con sus numerosos y valientes gags, como el de la sal/droga o el de la bandera al frente de una manifestación comunista.
Su feo final hablado es más una crítica al nuevo cine sonoro que un mal gag. El típico chapliniano the end partiendo hacia un destino de libertad sin fin, no aporta más nada, tan solo nos deja el guiño de la nostalgia de la repetición y su marca registrada
